2012年3月31日 星期六

霸王別姬:「婊子無情,戲子無義」?


      《霸王別姬》一片由作家李碧華同名小說改編,以兩個在梨園學戲的小孩為軸心,二人經歷了中國近代史上最艱苦,最沉重的年代,亦發展出一段充滿矛盾的複雜關係。

        故事開首以「婊子無情,戲子無義」,一句中國傳統的老話來表達出一般中國人對梨園戲行,對妓女的觀感。在中國社會中,戲行向來都屬下九流的行業,與娼妓同等,凡當娼學戲都不會是好人。

        言而在片中所述的,卻是反其道而行,小豆子的娘親豔紅是個婊子,但她送進梨園學戲,還忍痛將其多長的第六指,活生生的剁去,更放棄專嚴跪著求關師傅收他為徒,為的是甚麼?是小豆子有更好的前途而已。至於菊仙,本為青樓名妓,為了段小樓洗盡鉛華,甘願當個平凡人,一路與段小樓同甘共苦,就算在文革時期被紅衛兵威逼,都不肯和段小樓劃清界線,甚至在聽到段小樓在批鬥其間要與她劃清界線後,萬念俱灰上吊自殺時仍身穿當年的嫁衣,證明菊仙對段小樓的愛是真實而堅定的。豔紅和菊仙同屬娼妓,但二人都為著愛的人而無比付出,情意真切,分別對親情及愛情重視,都令人感動,感動過後誰可再說「婊子無情」?

        自小豆子進了梨園學戲,小石頭就以大師哥的身份保護及照顧他的小師弟,直至大家都成了角兒,《霸王別姬》更是他們的成名作,縱然小樓日後成家立業也好,在段小樓心中這份信念都從不更改。光復後,為了保護蝶衣,小樓犧牲了菊仙的腹中塊肉,為救出被國軍認定是漢奸的蝶衣,小樓願意放下身段求袁四爺,這些都是為著兄弟的情義。

        而程蝶衣對段小樓的感情除了兄弟情義外,更顯生出愛情。小豆子從小就受到小石頭的保護下長大,對小豆子來說師哥就成了最親的人了,及後關師傅替各徒兒「分行」時,小豆子總是把「思凡」中“我本是女驕娥,又不是男兒郎……”背錯成“我本是男兒郎,又不是女驕娥”,直至師哥忍著淚用煙煱搗他的嘴巴,小豆子才開竅了,不再唱錯。因為他看到師哥對他的期望,希望他成為角兒,他要入戲,把自己代入成女驕娥,從此,他就不再是男兒郎,他是萬般風情的女驕娥,是師哥的女驕娥。這份單向的愛情由此而生,就像霸王與虞姬的愛情般,不論政局如何動盪都改變不了蝶衣對師哥的愛情。但這份為世所不容的愛,在菊仙的出現後,卻起了變化。

        對蝶衣來說,菊仙是搶去他師哥的女人,蝶衣恨他倆,菊仙和小樓成親之日,蝶衣以作賤自己的方法來報復他們,出賣自己予袁四爺,來換取小時候答應送給小樓的寶劍,以劍作賀禮,更希望籍此與小樓斷絕關係,各走各路。但在命運的推使下,蝶衣與小樓的卻一次又一次的重新合演霸王別姬。蝶衣為救在日本皇軍手裡的小樓,不惜背上漢奸之名,而替日本人唱戲。直至文革被批鬥初期,蝶衣都不肯說半句小樓的壞話,可見蝶衣對小樓的愛是從一而終的。蝶衣心中的霸王是小樓,但可惜的是小樓心中的虞姬卻是菊仙。因此,片尾中,蝶衣和小樓排演《霸王別姬》時,蝶衣自刎的那刻就成了真正的虞姬,因為蝶衣知道只有在台上才可擁有自己心中的霸王。如若戲子真的無情義,又怎會冒死為救對方出險境?又怎會願意以死來成就自己的心願?

        「從一而終」亦可形容蝶衣對京劇藝術的追求。京劇對蝶衣來說是一門高尚的藝術,是中國不可缺少的國粹。他由進梨園學戲之初,就被師傅教授要對京劇從一而終,要做一輩子的戲,而他願意為日本軍唱戲是因他知道青木將軍懂京劇,可令京劇發揚到海外。所以當經歷十年文革後,兩人飽歷風霜後再次重踏台板,蝶衣仍然對妝容,戲服等一絲不苟,雖不復當年勇,亦要認真對待,最後蝶衣死於戲台也真的實踐了對師傳的教導。

        總結一句,人生如戲,戲如人生,引用原書中的一句話“人間,只是抹去了脂粉的臉”。或許換了時空,虞姬可能不用自刎,蝶衣可能不用死,或許......



2012年3月15日 星期四

《諜網謎蹤》Tinker Tailor Soldier Spy


《諜網謎蹤》電影改編自英文同名暢銷間諜小說,原著作家以前就是英國「軍情56」的成員,更曾於冷戰時期擔任臥底。內裡的情節真實有說服力,佈局懸疑精密。三十二年前被拍成電視劇,好評如潮導演湯瑪士艾佛遜 (Tomas Alfredson)將它首次搬上大銀幕,電影圍繞著忠誠、理想和價值相連等問題,台前幕後致力帶觀眾回到那神秘的冷戰時期。

此電影非一般主流那種驚險連場間諜片,故事並不複雜新奇,但其拍攝手法、剪接、鏡頭運用都十分出色致力重塑冷戰時間蘇美兩國陰鬱冷峻的間諜戰爭,表現出現今獨特風格。


片頭拍攝運動,沒有多餘的對白,將觀眾慢慢融入七十年代的世界。場境、服裝、道具等等全符合背境設定,製作極之認真。如主角佐治史邁利(加利奧文Gary Oldman飾演)所穿著的五十年代三件頭西裝便是特別找名店的裁縫師訂造淡黃的畫面、緩慢的節奏使整部電影的格調帶有懷舊的英倫風,觀眾像坐時光機返回七十年代。








場景之間的轉換,鏡頭也運用得十分妙,如片頭升降機運上,鏡頭是文件運送機的POV,到了故事中期再一次出現同樣的鏡頭,這是很特別的過場手法,把場景與場景之間巧妙地連成一起。但看慣了緊張刺激的間諜片的人,可能就會嫌悶了。































筆者最喜歡其中的兩場,一場是講述皮杜(馬克史唐 Mark Strong 飾演)匈牙利調查被槍擊一場戲。整場戲節奏並不急速,先用遠境讓觀眾看大環境,再特寫場境內不同人物的反應,讓觀眾感受角色所感受的詭異氣氛,觀眾能與皮杜同步的察覺到氣氛的異樣以它為故事的開展能讓觀眾投入到冷戰時期的恐懼氣氛當中,皮杜這個人物刻在觀眾腦海中。電影由他開始,也由他終結






史邁利思考一場戲也拍攝得十分好。以火車的行進聲、的片斷的片斷當火車路燈由綠色火車軌接軌一刻,就是男主角思考完成,無論意境與故事情節上都相常精彩





唯片中加入了一些血腥鏡頭,中槍血花四濺幕還能接受,但穿腸眼睛被挖幾幕實左失了整部電影的美明白導演是故意營造敵對陣營的冷血邪惡形象但筆者倒認為是畫蛇添足了。











2012年3月5日 星期一

德國表現主義與《卡里加利博士的房間》(下)


作為德國表現主義的開創者,《卡里加利博士的房間》當然不止擁有獨特的畫面構圖這麼簡單,也是其不可忽視的一環,無論人物的動作、化妝,都配合著主題佈景是基調,人物的肢體動作與佈景融合,構成特殊藝術風格。








不可忽視的一環
在《卡里加利博士的房間》中,人物的表情生動誇張,與怪誕的背景形成一體。如被殺者阿倫死前從夢遊人口中得知自己命不久爾時,眼睛向上揚,一副不可置信的神情;以及費朗西斯向警察講述阿倫的死亡時緊張無比的神情,與警察廳內牆上的兩個三角型和桌子組成的一張人臉極為相似。


阿倫被殺前,他伸出雙手一臉驚惶的神情加上其影子,為整個畫面加添詭異感覺。











夢遊人去女主角家時,經過一道圍牆,他一身緊身衣,伸高一隻手,貼近圍牆,像是他要縮入牆內,到了門口,他舞蹈般的輕轉,使整個構圖沒有因他的動作而破壞。






《卡里加利博士的房間》人物化妝都十分誇張,人物面色大多蒼白配以黑眼框。為突出夢遊人的恐怖,他的面色蒼白非常,再加上極粗的黑色眼線框配以黑色嘴唇,讓人見而生畏。











黑衣的夢遊者誘拐白衣的女主角形成邪與善的對比。

還有女主角走在市集那一幕,她的衣裳使她看起來是和市集中的佈景用相同的材料做出來,她像融入了佈景當中。





色彩營造氣氛


《卡里加利的房間》是首個利用高反差補光的電影,這種誇大的陰影效果,使觀眾產生一種奇特的心理壓力。如阿倫被殺一場戲,導演以聚光光源,從低角度照射主體使背影變大,觀眾透過牆上的剪影看到阿倫被殺經過,加深了故事的神秘色彩。




《卡里加利的房間》使用了多種色調去營造氣氛和區分場景,如開始時是藍紫色色調,這是費朗西斯在敘述故事前的色調,陰森而神秘。進入故事,色調變為暗黃色,人物黑色的服裝與佈景在此變得突出。而且這代表光亮或白晝,這可從最後瘋人院醫生們在博士房間點燈,畫面色調由藍綠色轉為暗黃色可見。藍綠色就是人們睡覺、晚上的畫面的色調。而女主角家中就以紫色去區分。這些畫面的色調不同,增加了電影的趣味和戲劇效果,刺激觀眾的視覺,增加其構圖美。





特別的剪接效果
        《卡里加利博士的房間》的鏡頭一般都不會太短速,其以焦點形式去突出人物的表情動作,像射燈射向舞台上的人,整個畫面除人物的臉外會黑掉,把觀眾的焦點集中於畫面上的一角,因此剪輯緩慢,例如片頭費朗西斯說話時,鏡頭的四周黑掉,只留下其臉。為了突出主題,這焦點視角有時是圓形,有時則呈菱形。戲中也有短促的剪接,如阿倫被殺時,他驚惶的鏡頭與他雙手的鏡頭交接,增加了緊張氣氛。




除此以外,戴維.斯卡爾DavidJ.Skal著的魔鬼秀/The Monster Show》中提到原編劇的想法是將卡里加利博士比喻為獨裁國家,夢遊者比喻為被催眠的群眾,群眾被利用去屠殺他人,同時亦成為被屠殺者。1920年,第一次世界大戰剛過去,這種構思正如作者說:「是一個關於不受控制的獨裁主義導致災難的政治寓言。」不過導演稍作了更改,變成整個故事只是精神病者的費朗西斯的瘋語,但從故事看來,諷刺意味不乏。

今天再看《卡里加利博士的房間》,仍能感受到它那獨特、富想像力的一面






德國表現主義與《卡里加利博士的房間》(上)

1920年德國電影界興起了「表現主運動」,這場運動雖歷時不長,但其獨特的藝術風格為當時的電影文化帶來新氣像。為後世開創先河,時至今日我們找到表現添.

為「德國表現主義?就讓筆者《卡里加利博士的房間》(The Cabinet Of Dr.Caligari)這套電影來向大家介紹這種獨特的表現主義吧




1920年上映《卡里加利博士的房間》被公為「德國表現主義運動的開創者影片講述了神秘的卡里加利博士及其催眠和小鎮上發生的謀殺案之間的牽扯和關聯。通過構圖、人物、畫面、剪接等等,觀眾帶來了一個光怪陸離的世界當時的影界衝擊,造就了德國表現主運動的興起。


構圖藝術顯神通

卡里加利博士的房間》非常著重單獨鏡頭的構圖,人物在極度風格化的場景中演,而且為了增強透視和光影效果,除了特寫鏡頭外,沿用劇場式的定鏡拍攝佈景以繪畫及圖畫形式出現,多是不規則的形狀和線條組合而成。如男主角敘述故事發生的小鎮,是以扭曲的街道和歪斜的房子的繪畫表達



又如片初卡里加利博士經過的街道的牆壁上以卡通化線條為重點;市集亦是由不規則的圖案背景組合而成;片中的房間窗子是扭曲的,門是梯形等

佈景亦從外到內收窄,如卡里加利博士到政府部門申請展覽場地的畫面,我們都看到近的人物、佈景較大,其後向內收窄,最中間失去色彩前,兩名政府官員一前一後、擠迫的坐著;


















敘述者弗朗西斯去找警察時所經過的樓梯,樓梯從近到遠消失,就像三維立體繪畫般呈現消失點,可見其畫面構圖的認真。






故事最後原來敘述者費朗西斯是瘋子,卡里加利博士的謀殺案只是其所想像導演羅伯特用了扭曲、怪異的建築物、獨特的構圖,表達敘事者的內心世界,使背景的怪異得到解釋。這種獨特的構圖方式,也成為的特色之一。



除了獨特的藝術色,《卡里加利博士的房間》還隱含著政治意義?「德國表現主義()」將會繼續以《卡里加利博士的房間》帶大家看德國表現主義。

2012年3月3日 星期六

繼承大丈夫 (The Descendants)

單從電影的名字看,未必能得知該電影的內容,如這部電影。


不過,這部電影的內容題材並不是很突出的東西,突出的是,整部電影的基調。

故事背景在夏威夷,一個讓人感覺是在渡假--陽光與海灘,

訴說的卻是沈重的話題:作為遺產管理人的主角要決定的是










眾人的利益與處理家庭問題,包括面對快將離世的妻子、發現妻子已出軌多時和與兩個反叛女兒作溝通……


電影的基調,看似很輕鬆,又一邊以夏威夷一貫悠閒的音樂

作襯托,但其實是以不知所措的調貫穿整部電影,

由一開始述說主角的妻子遇上賽艇意外,主角不知該怎麼辦,

很想與妻子修補感情,害怕來不及;一方面,主角不知該如何與小女兒溝通,

安撫她小小的心靈,便從寄宿學校找回大女兒,以為她能幫自己分憂,誰知

大女兒更反叛,染上吸煙、夜歸、說粗話等惡習,主角實在是不知如何是好……

然後,主角聽大女兒說出發現媽媽有外遇,以反叛作不滿,主角又是不知怎辦,

到底要不要找那個人出來?找了出來應該怎樣對他?

到醫生告訴主角他的妻子救不回,要他跟岳父母、親戚朋友交代,

主角更感難於啟齒……另一邊箱,主角是遺產管理人的決策者,要決定賣地與否,

與賣給誰,當他已有決定,知道賣地能為家族爭取最大利益時,又有反對聲音,

認為會破壞夏威夷的環境,此時,他竟發現他想要賣地的買方正是妻子的外遇,

主角該如何是好……

……省略號大概是這部電影的象徵符號,

然而,電影沒有讓筆者感到悲傷,因這部不是催淚電影。

人生,總是無奈、

人生,總讓人不知所措。






只能說,這部電影,很有意思。








2012年3月1日 星期四

Little Miss Sunshine (2006)



imdb

這是我看過最正能量的電影。不是那種勸你要放下傷痛,努力振作向前的熱血勵志;這是一群失敗者的故事。

努力維繫家庭卻只能焦慮地抽煙和提供速食晚餐的母親、說著成功九部曲自己卻面臨破產私父親、失戀後自殺不成的同性戀舅舅、為了加入空軍而九個月不說一句話最後卻一場空的哥哥、好色老瘋癲的吸毒爺爺、有著嬰兒肥大肚子但希望在選美比賽中獲得冠軍的妹妹。

整個家庭裡各人有著各人的問題,然而他們都堂堂正正地面對了。隨著故事進行,各種各樣的事情並沒有變得更好。在那架只能三步起檔的老舊麵包車中,他們面對家庭破裂、破產、車子壞掉、被警察攔截、家人死亡......因為現實不是童話故事,事情不會到最後突然變好的。

可是我看到了面對困難時最勇敢的姿勢。現實沒有英雄,超人只存在於荷里活之內,那種威風凜凜扠著腰正面面對著怪獸的身姿在現實中又有幾多個?所以我永遠忘不了同性戀舅舅擺著很娘的手刀奔跑著的姿態。他們一直在奔馳著(就好像上面的海報一樣),在長久的追求中他們誰也得不到什麼,可是我看到了。看到了我們現實中的掙扎。

一直以來我們面對的困難,沒有誰會給我們時間去擺好姿勢,再 "get set" 、 "go!",我們只能用很娘很醜的姿勢去奔跑著,追求那可能並不美好的未來。可是總還是要走下去。所以當我看到他們奔跑時,我的心也是暖暖的,因為私知道,沒有誰能夠用一直用漂亮的身姿一路走來的。我看到了勇氣。